I CURSO SOBRE PRODUCCIÓN DE EVENTOS MUSICALES. CONTRATO DE ACTUACIÓN. RESPONSABILIDAD DEL PROGRAMADOR. CANCELACIONES DE EVENTOS.
Nota: Este curso se realizará junto a la aula con un escario montado, dentro de un espacio de grandes producciones (Palau Sant Jordi) y con los profesionales más importantes a nivel mundial de la producción de eventos musicales.
A. - Qué es la Producción
- Producción Discográfica
- Producción Televisión y Cine
- Producción Directos:
• Ejecutar producciones que vengan hechas y concretadas (Producción Local)
• Hacer producción de cero
• Concepto de Guión Técnico (RIDER)
B. - Lugar de desarrollo. Producción directo:
• Producciones Grandes (Outdoor): estadios, etc.
• Producciones Grandes (Indoor): St. Jordi, etc.
• Producciones Medias: pabellones, etc.
• Producciones Pequeñas: salas, etc.
• La importancia de la armonía entre producción y el lugar de desarrollo (adaptarse mutuamente)
C. - Diferentes eventos:
• Conciertos
• Festivales
• Eventos
D. - Diferentes formas de ser Productor
• Freelance
• Trabajar para una empresa
• Trabajar en una gira
E. - Elementos técnicos de una Producción:
• Escenario
• Rigging
• Power
• Sonido
• Backline
• Luces
• Video
• Personal Humano
F. - Presupuestos:
• Desarrollo del presupuesto
• Proveedores:
- Elección
- Trato
- Claridad y transparencia (ojo letra pequeña)
• “Varios” el gran amigo
G. - Psicología, el arma más importante
H. - La experiencia (no son los años vividos o trabajados, sino la intensidad con que los vives).
- Trabajar y conocer todos los ámbitos
I. - Contracto de Actuación
• Aspectos generales
• Naturaleza y función del contrato de actuación musical
• Caracteres del contrato
• Partes del contrato
• Objeto del contrato
• Contraprestación económica
• Cláusulas más comunes
• Alcance y naturaleza jurídica de las actuaciones previas de las partes, antes de formalizar el contrato.
- Seguros de actuación
J. - Clase práctica en un montaje del Palau Sant Jordi: clase magistral en un macro evento, donde se podrá ver en detalle cómo se organiza el mismo.
Dirección del curso:
Kata
Director de Sensei Producciones y responsable de la producción de espectáculos y conciertos desde 1998, entre algunos de los trabajos realizados, destacan las giras españolas de Rolling Stones de los años 98, 99 y 2003, todos los tours españoles de Sting, Supertramp, Eric Clapton, Genesis, AC/DC y Bob Dylan, el tour de 1988 de Pink Floyd, Roger Waters en el 2001, Korn, etc.
Así como participación en diversos festivales como el festival de música electrónica Sonar, Metal Manía (julio 2003), festivales de flamenco, o el festival de los 1000 años en La Coruña (1993).
Josep Coll Rodríguez
Socio fundador de la Asesoría Jurídica de las Artes. Postgrado en Propiedad Intelectual/Industrial (ESADE), co-fundador y Coordinador de la Plataforma de Auto-Editores (P.A.E), ha colaborado/ra como Abogado de diferentes asociaciones de Managers, Promotores de espectáculos, salas de conciertos, artistas de la danza y figurantes de cine; autor, compositor e intérprete, con cinco obras editadas en el mercado. Vicepresidente de Sin Papeles Records.
Así mismo, Kata contará con la colaboración de los siguientes ponentes:
Sonido:
Twin Cam Audio Performance S.L - Pablo Jiménez Loyzaga
Técnico de sonido desde 1979 que ha trabajado con varias compañías de teatro como Evita, La fura dels Baus, Dagoll Dagom, Pepe Rubianes, Hysteria (dirigido por John Malkovich) y a trabajado en varias empresas como Espiral, Sonoservei, Autograph Sound Recording (Londres), Música Viva, 220 SC y Twin Cam Audio.
Iluminación:
Albaladejo
Rigging:
Espai i Acrobacia
Riesgos laborales:
Samantha Jiménez, es Licenciada en Derecho, tiene una Maestría en Prevención de Riesgos Laborales, es Directora de Recursos Humanos de una empresa de personal auxiliar para el espectáculo, Pase Producciones, y lleva una Sección Preventiva que de modo externo realiza la Coordinación en Materia de Prevención de Riesgos Laborales para promotoras de la envergadura de LIVE NATION. De la mano con la Inspección de Trabajo de Madrid y con el apoyo de las promotoras ha podido desarrollar un protocolo de actividades preventivas aplicable al espectáculo desde una Sección Preventiva independiente pero integrada con la Producción y con la visión de tener la seguridad como una prioridad en un evento que siempre se saca adelante. Su equipo ha trabajado como Sección Preventiva de montajes de la envergadura de MADONNA, AC/DC, THE POLICE o BRUCE SPRINGSTEEN y de forma habitual en el Festival Internacional de Benicassim.
Normativa ISO y Planes de Seguridad:
Gabriel Pérez, Licenciado en Ciencias empresariales, Universidad de Barcelona. Jefe de operaciones S. Jordi, BTM. Experiencia gestión de entidades privadas, públicas i S.A. CON CAPITAL MUNICIPAL. Profesor de Universidad, adjunto INEFC, etc…
Deportista experto en Triatlón y gran aficionado a la música y seguidor de la formación Marillion.
NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO EN LA MÚSICA
¿Cómo usar la red para hacer negocio con la música?
INDICE:
• Introducción: Visión general del curso:
Herramientas en internet: (introducción)
1. Herramientas para nuestro estudio de mercado
2. Herramientas para promocionar
3. Control de resultados y toma de decisiones. El concepto de cuadro de mandos
4. Herramientas para vender
a. Protección de nuestro producto para incrementar eficiencia de ventas
b. Herramientas para facturar
Mejoras WEB: usabilidad y navegabilidad / the user experience
Caso práctico
Una visión de futuro
DIA 1
• 10:00 - 11:15: Introducción: Visión general del curso:
Internet nos ofrece un estudio de mercado para nuestro producto. Debemos conocer las herramientas para medir la incidencia de nuestro producto en la sociedad. Aprender a gestionar esas herramientas para tomar decisiones y finalmente, facturar por la venta.
Presentación del uso de internet: CROWDSOURCING: debemos saber que internet básicamente sirve para evaluar el interés del mercado en nuestro producto. (música y conciertos). Buscar a nuestra audiencia. Definir dónde está nuestro mercado. Internet es local aunque el acceso es global.
Introducción al WISDOM OF CROWDS: el poder de las masas. Cuando un artista es global / cuándo es local.
Introducción al LONG TAIL: la mayoría de grupos están en la larga cola
Productos que vamos a vender:
1. Conciertos
2. Descargas
3. Discos físicos y digitales
4. Derechos de autor (en aquellas webs que pagan)
5. Festivales
6. Merchandising
7. Capacidad de implementación en el mercado (para patrocinadores)
Cómo? Buscando clientela a través de internet
A través de qué medios? El blog / olvidar la idea de la web / las webs son empresas de servicios para vender nuestro producto o para obtener información sobre nuestro mercado.
• 11:30 - 12:55 : Herramientas en internet: (introducción)
1. Herramientas para nuestro estudio de mercado
• Por dónde empezar: Blog / redes sociales / bases de datos í objetivo: incrementar nuestra base de fans / apóstoles / conocer su perfil de edades y distribución geográfica.
• Blog : punto de partida / nos permite compartir información a través de las aplicaciones share en las redes sociales.
• ¿qué información dar?
• ¿Con qué cadencia? Ej. De U2, Beatles, Bob Dylan en Facebook.
• ¿Dónde distribuimos la información?
• Cómo controlar nuestras visitas? Google analytics: zonas / visitantes únicos / medir nuestras acciones.
• Nuestros fans en redes sociales. (FAN= persona que nos ofrece su disposición a recibir nuestra información a coste 0)
• Nuestra base de emails confirmados
• Proceso de alta: gente que quiere recibir nuestro boletín / gente que quiere comprar nuestro producto /
• Segmentación mkdo
• Correos internos / Avisos / auto respondedores
• Contactos: diselo a un amigo / member get member
• Newsletters + cadencia de news
• Subject
• Copy
• Información
- Webs ajenas y su integración en nuestro negocio:
• WIDGETS / compartir información en redes sociales
• Reverbnation: players / estadísticas
• My_space
• Facebook
• Bebo
• Twitter
• 13:00 - 14:00: Herramientas para promocionar (on line / off line)
Objetivo 1: detectar dónde está nuestro mercado
Objetivo 2: promocionarnos en nuestro mercado
Promoción ON LINE
• Buzz marketing: noticias / videos (cutre video + video clip) / fotos / comentarios / Viralidad buzz
• La matriz de acciones de marketing on line. Ejemplo
• email marketing
• Widgets: el ejemplo de Reverbnation.com /
• El concepto de cuadro de mandos en internet
Promoción OFF LINE
• Tv / radio / prensa.
• Bloggers
• Coexistencia con internet
• El flyer y la carteleria según internet: Street teams (combinación internet + off line)
14:00 - COMIDA LIBRE
• 16:00 - 17:15: Control de resultados y toma de decisiones. El concepto de cuadro de mandos (1)
• Objetivo: cómo tratar toda la información que tenemos en internet de forma fácil e inteligible.
Mecanismos de gestión y herramientas de marketing
• Seo / Sem
• Google Analytics
Cómo tratar la información.
Qué es relevante?
Sistema de implementación de Objetivos
• 17:30 - 19:30: Control de resultados y toma de decisiones. El concepto de cuadro de mandos (2)
• Objetivo: tomar decisiones minimizando riesgos y maximizando esfuerzos para lograr una mayor facturación
Gestión de resultados y toma de decisiones
1. Gestión de google analytics
2. Gestión de nuestra base de datos / segmentada
3. Gestión de los diferentes grupos de fans en diferentes webs
Toma de decisiones:
1. Maximizar zonas o targets con mayor interés / grupos de interés
2. Reducción de costes personales y económicos para realizar la venta de nuestro producto
3. Maximizar resultados minimizando costes.
DIA 2: Herramientas para vender
• 10:00 - 11:15: Protección de nuestro producto para incrementar la eficiencia de ventas
• Contra la piratería: queremos controlar nuestro producto, si es gratuito queremos decidirlo nosotros. Sistema antipiratería Redpoints.
• 11:30 - 12:55 : Herramientas para facturar
Objetivo 1: Cómo crear una base de apóstoles
INVERSION DE TIEMPO Y DINERO (OPCIONAL)
• Captación de fans / clientes / = > Promoción on line: Myspace, facebook, bebo, twitter / nuestro propio blog / share / widgets
• Evaluación de nuestras gestiones / resultados / herramienta on line de toma de decisiones: google analytics
Objetivo 2: Reducir costes y facturar: qué webs nos ayudan a reducir costes de producción y cuáles nos aportan facturación
INGRESOS
• Grabar un disco: apadrina un artista / producción + promoción
• Gestor de promoción de conciertos: nvivo
• Venta de entradas: ticketmaster / atrapalo.com
• Contratación de artistas: unaplauso.com
• Radios on line (rockola.fm, yes.fm): pago de derechos
• Sol música / mtv / 40 / emisoras de TV : pago de derechos
• Distribución digital: la cúpula . venta de CD por descarga o física.
• Spotify (derechos)
Por lo tanto: NUESTRO BLOG DEBE TENER LINKS A TODOS ESTOS LUGARES
• 13:00 - 14:00: Mejoras WEB: usabilidad y navegabilidad / the user experience.
Una vez hemos descubierto nuestro nicho de mercado, hemos elaborado un cuadro de mandos, hagamos más fácil la experiencia de nuestros fans en nuestro web / blog. Menos es más ¡!
Usabilidad en nuestro blog. Navegavilidad / User experience: Xavi Broch (Columbia University)
• 14:00 - COMIDA LIBRE
• 16:00 - 17:15: Caso práctico
La experiencia de (Vetusta Morla, Rockola.fm, …)
• 17:30 - 19:30: una visión de futuro
Debate: Una visión de futuro
• La alta velocidad: implicaciones
• Mejor navegabilidad
• Incremento infinito de prestaciones y acceso a contenidos
• La gestión de los derechos de los contenidos y las limitaciones por IP.
• El futuro será de pago? Será gratis con publicidad? Será interactivo? Será en el móvil?
• Contenidos y tecnología: hasta qué punto la tecnología se beneficia de los contenidos. Cuál debería ser el precio
Ponentes:
• Lutz Emmerich Country Manager de Spotify
• Xavi Broch Director de User´s experience/Columbia University
• Maya Nieto Marqueting & Content Manager Myspace
• Jordi Molas Director creativo de Naranjus
• Ismael Nafría - Victor Puig La vanguardia Digital.
• Judith Segura Directora de Música de Atrapalo.com
• Xavier León y Jose luís Infiesta CEO de King-e-client y Apadrina un Artista.com
• Rafael Moll Productor Serrat, Último de la fila
• Carlos Jean productor discográfico
• J P. Responsable técnico del Sistema Antipiratería Red Points www.redpoints.es
• Quim Cardona Director de Lavinia digital
• Miquel Benavent Coacher
OBJETIVO DEL CURSO:
Internet como sistema de mercadotecnia que nos da infomación sobre el interés de nuestro producto.
Conocer las herramientas de internet
Valorar resultados.
Tomar decisiones.
TARGET:
Grupos: necesitan saber cómo hacer funcionar las herramientas de internet y su coexistencia con las herramientas tradicionales para dar a conocer su música y que sea rentable, si lo desean.
Redes sociales: widgets, recomendaciones, visibilidad, viralidad. Buzz marketing / crowdsourcing. Segmentar audiencia
Discográficas: existe una oportunidad en toda la información y gestión de las variables que nos aporta internet para reducir riesgos, reducir costes y maximizar beneficios. El dinero no está en la venta de discos pero en cambio podemos tener información muy precisa de dónde está nuestro mercado.
Mánagers: debemos saber cómo sacar partido a internet para saber dónde actuar. Internet nos puede dar argumentos para preferir una ciudad en vez de otra, para producir conciertos minimizando riesgos, para vender merchandising, para vender entradas anticipadas, para vender discos,… street teams
Productores y estudios: dar a conocer nuestro negocio en la red y buscar clientes que están en la misma coyuntura. Qué debemos explicar. Cómo obtener resultados.
Programadores: qué artistas escoger, dónde programar, como promocionarnos por la red, qué vender, qué espera la gente en la red… chollo, descuentos… atrapalo.
Medios de comunicación: aprender a posicionar tu web, tu blog, scouting etc.
AUTOPRODUCCIÓN MUSICAL: DE LA GRABACIÓN AL MASTERING
16 horas. 250€
1.- Introducción:
a) Concepto de autoproducción
b) Cambio del modelo de realización y comercialización de un proyecto musical: Sistemas de producción y distribución digitales
c) Modelo tradicional, actual y tendencia futura
d) Autoproducción según estilos musicales y formaciones instrumentales
2.- Personajes dentro del proyecto musical:
a) El productor: Fonográfico, musical y ejecutivo
b) El artista: Interprete y ejecutante
c) Autor
3.- Estudios de grabación, mezcla y mastering
a) Estudios convencionales
b) Estudios de Proyecto
c) Home estudio
4.- Fases de realización de producciones estilos pop-rock, donde abundan los instrumentos acústicos y eléctricos:
a) Preproducción: Selección de repertorio, creación de arreglos, ensayo de los interpretes, fijación de tempos y tonalidades, calibrado y ajuste de instrumentos y backline, secuencias, loops. Grabación de una maqueta o demo.
b) Grabación de instrumentos: análisis de los diferentes sistemas de grabación, cadena de audio (micro, previo, procesado, conversión AD y minitorización), grabación “direct to tape” o grabación mesa “in line”. Espacios acústicos. Cronologia del proceso de grabación. Diferentes comparativas con ejemplos de diferentes grabaciones
c) Edición digital y herramientas de corrección rítmica (beat detective en Protools), tonal (Melodyne, Auto-tuner), o tímbricas (Sound Replacer)
5.- Producciones electrónicas
a) Estilos y tendencias electrónicas
b) Elementos propios de la electrónica: ritmos, loops, programaciones, secuenciación, arpegios, síntesis, edición, ....
c) Herramientas para la producción electrónica: workstations, secuenciadores, cajas de ritmos, sintetizadores, samplers, librerías de sonidos, editores de audio, procesadores de efectos, ....
d) Instrumentos en hardware, instrumentos virtuales, nativos, ......
e) Programas para la producción electrónica. Cubase, Logic, Ableton Live, Protools, ........
f) Remezclas
6.- Mezclas. Consideraciones previas, diferentes sistemas de mezcla, analógicos, digitales y combinación de ambos. Criterios de mezcla, ecualización, procesado de dinámica, procesado de efectos, panoramas, subgrupos, niveles, .... Mezcla estéreo y multicanal. Diferentes comparativas con ejemplos de diferentes mezclas
7.- Mastering: finalización del proyecto musical, análisis de los sistemas y hábitos de consumo.
Corrección de errores analógicos y digitales. Edición sobre 2 tracks. Procesado. Arquitectura del CD. Códigos ISRC. Formatos para la distribución digital.
Ponentes:
Ramir Martinez. Ingeniero electrónico diplomado por la UPC. Imparte clases en microFusa desde 1993 en las áreas de Sonido Básico, Sonido Profesional, Música Electrónica, Informática Musical y la Especialización de Producción de Música Avanzada. Como productor musical, está detrás de todas las producciones del sello independiente Tsunami Music, trabajando con Mandalas, Five Mix Colors, Paraíso 5, Longo, etc... Además de otros grupos de la escena independiente estatal como Facto Delafe y Las Flores Azules, LaMundial.net, Mishima, etc.
Charly Chicago. Profesor de microFusa en las áreas de grabación en estudio, productor musical, ingeniero de sonido, músico, programador y diseñador de sonidos, ha trabajado como productor y/o técnico de grabación en estudio para artistas como Carlos Ann, Ktulu, Jarabe de Palo, Fugees, Bunbury, Loquillo y los Trogloditas, Analogic Emotion, Jab Boom, Bushido, Miki Ramirez, Macaco, Dusminguet, Elefantes y Antonio Vega,...
Coordinador técnico del Master de Producción Musical de microFusa y Técnico del estudio Moviedisco.
IX CURSO DE NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS DISCOGRÁFICOS - EDITORIALES - MANAGEMENT MUSICAL (Especial Autoedición):
PRESENTA y COPATROCINA ESTE CURSO:
WWW.AUDIM.ES
(Autodistribución de Música a través de pago mediante el teléfono móvil. Móntate tu propia tienda virtual de tu propia música y politonos sin necesidad de sofware alguno. Detallando tus claves los internautas ya podrán comprar tu música y bajarse tus politonos.)
PROGRAMA:
A - PASOS PREVIOS A LA NEGOCIACIÓN:
1.- Registro de las obras: SGAE, Registro de Propiedad Intelectual.
2.- Registro de la Marca ( Nombre del grupo o artístico): Tramites, clases del nomenclator internacional recomendables, convenio interno en caso de varios solicitantes (Grupo musical).
3.- Registro de los Dominios de Internet: (.com, .net. .es)
4.- Rescisión de Contratos anteriores: Formas de resolución.
5.- Ampliación del número de ofertas discográficas: forma.
B - CONTRATOS DISCOGRÁFICOS:
1.- Diferenciar: contratos personales y de Grupo ( Ventajas e inconvenientes)
2.- Puntos negociables:
a) Duración: - Contratos por obra/Contratos temporales/Contratos Mixtos( obra/tiempo)
- Renovaciones automáticas.( comunicaciones fehacientes)
- Derechos de tanteo y retracto.
b) Royalties:- Porcentajes habituales, factores que varían su cuantificación.
c) Exclusividad:
1.- Países de cesión
2.- Tiempo de dicha cesión
3.- El problema de la exclusividad cedida a discos recopilatorios
d) Merchandising: - Cesión exclusiva/ no exclusiva
e) Propiedad del Master: En caso que la grabación haya sido a cargo del artista.
f) Cesión de los espacios de Internet a la compañía: cesión temporal o total.
g) Selección del productor, estudio, diseñador, fotógrafo.
h) Cesión de los derechos de imagen.
i) Promoción: - Eje fundamental de toda la negociación
- Promoción genérica/ detallada (anexo de promoción), formas.
- Contenido: Anuncios en prensa especializada, actuaciones
promocionales, video clip, carteleria etc..
- Caso de contrato de varias obras( Promoción de las siguientes)
j) .- CONTRATO DE REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA O MANAGEMENT
Introducción : La Importancia de un buen Manager.
a.- Diferencias entre Manager y agente de contratación:
b.- Necesidad de poder notarial
c.- Tipos de contrato: Contrato personal / Contrato de grupo:
d.- Cláusulas habituales
f.- Carácter personalísimo.
g.- En cuanto a la exclusividad o no exclusividad
h.- La duración
i.- Condiciones económicas habituales en este tipo de contratos.
j.- Negociación conjunta con el Contrato discográfico.
3.- Sustitución y representación de las partes: autorización/sin autorización
4.- Jurisdicción: El problema de ceder los derechos a compañía extranjera.
5.- Peculiaridades de los contratos discográficos de los interpretes.
C.- CONTRATOS EDITORIALES:
1.- Derechos que se pueden ceder(Contenido del Derecho de Autor):
a) Derecho de Reproducción.(reproducción mecánica)
b) Derecho de distribución:
c) Derecho de comunicación Publica:
d) Derecho de transformación( autorización/sin autorización): Derecho Moral.
2.- Duración: Cláusula tipo
3.- Porcentajes negociables: Cuando es rentable la firma.
- Forma de cobro
- Comparativa Europea.
4.- Cesión de los Derechos editoriales a la compañía discográfica: casos de negociación conjunta: Ventajas e inconvenientes.
5.- Creación por parte del autor de una editorial, previamente a la cesión de los derechos editoriales: Ventajas inconvenientes. Formulas de reparto para grupos musicales.
D) EN CASO DE NEGOCIACIÓN NEGATIVA
(Opciones:)
1.- AUTOPRODUCCIÓN (CREACIÓN DE UNA COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA).
1.- Formas jurídicas de la compañía discográfica:
1.- Ventajas e inconvenientes de cada una de las formas jurídicas posibles. Forma Jurídica Ideal:
2.- Movimiento asociativo existente: Plataforma de Autoeditores (P.A.E)
2.- CESIÓN DE UN PRODUCTOR FONOGRÁFICO DE SU LICENCIA: EDICIONES PAE
PONENTES
Josep Coll Rodríguez (Abogado/Músico/Editor): Socio fundador de la Asesoría Jurídica de las Artes. Postgrado en Propiedad Intelectual/Industrial (ESADE), co-fundador y Coordinador de la Plataforma de Auto-Editores (P.A.E), Abogado del Taller de Músics, Sindicat de Músics de Girona, Associació de Cantants i Intérpretets Profesionals en Llengua Catalana (ACIC), ARC Asociación Profesional de representantes Promotores y Managers de Catalunya, Asociación de Profesionales de la Danza de Catalunya, Asociación de Salas de Conciertos de Catalunya(ASSAC), Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas privadas de Música (ACCES), Asociació Musical de Mestres Directors, Asociación de Figurantes de Catalunya; autor, compositor e intérprete, con cinco obras editadas en el mercado. Vicepresidente de Sin Papeles Records.
Carlos de Yzaguirre Morer (Abogado): Socio de la Asesoría Jurídica de las Artes.Master en Asesoría Jurídica de Empresas por el Instituto de Empresas (IE) Madrid, Cursos de economía y Derecho por la Universidad de Hardvard.
Pablo Castells Poch (Abogado/Músico): Especialista de Propiedad Intelectual, integrante del Departamento de Propiedad Intelectual/Industrial. Integrantes de la Asesoría Jurídica de las Artes. Fundador del www.forodelartista.com Coordinador del Área de Propiedad Intelectual e Industrial de www.porticolegal.com.
III CURSO DE NEGOCIACIÓN DE CONTRATOS DISTRIBUCIÓN MUSICAL EN FORMATO FÍSICO(DISCO) Y DIGITAL. (Especial Autodistribución)
PRESENTA y COPATROCINA ESTE CURSO:
WWW.AUDIM.ES
(Autodistribución de Música a través de pago mediante el teléfono móvil. Móntate tu propia tienda virtual de tu propia música y politonos sin necesidad de sofware alguno. Detallando tus claves los internautas ya podrán comprar tu música y bajarse tus politonos.)
PROGRAMA:
A - PASOS PREVIOS A LA NEGOCIACIÓN:
1 - Necesidad de una correcta cesión de los derechos de propiedad intelectual por parte del artista. .
2 - Resolución de contratos anteriores:
Formas de resolución.
Obligaciones del distribuidor y del productor fonográfico.
3 - Cálculo de costes:
1.- Cómo saber a partir de la venta de qué copia tendremos beneficio: ‘programa Pianel’
2.- Reparto de los costes de un disco (P.V.P., Tienda minorista, royalties productor, etc..)
3.- Costes de fabricación (formatos, S.G.A.E.)
4.- Preparación del disco para su distribución:
Códigos: EAN, EI ISRC, Depósito Legal, LC, ISBN, producción de soporte.
5.- Ampliación del número de ofertas discográficas: forma.
Elección de la empresa distribuidora correcta.
B - CONTRATOS DE DISTRIBUCIÓN EN FORMATO FÍSICO (disco, vinilo, cd, dvd, etc..):
B.1.- Qué es un distribuidor? Cuáles son sus funciones,: Operativa de trabajo. Cómo se presentan los discos en las tiendas, ‘timing’ de distribución, características y peculiaridades de cada época.
B.2.-La praxis de la distribución de soporte físico:
1.- Funcionamiento de las grandes superficies: Corte ingles, Mediamark, etc.
2.- Tiendas especializadas:
3.- Venta por correo (Mail order)
4.- Los Clubs: Planeta directo, Circulo de Lectores, etc..
5.- Canales alternativos: librerías, asociaciones culturales, tiendas de tendencias.
6.- Venta de discos físicos a través de la web: Cómo facilitar la venta.
7.- La importancia de la venta en directo: Venta caliente.
B.3 .-Contrato de Distribución: Puntos negociables:
a) Duración:
- Renovaciones automáticas (comunicaciones fehacientes)
- Derechos de tanteo y retracto.
b) Royalties: - Factores que varían su cuantificación. Liquidaciones. Retenciones habituales.
c) Exclusividad: Paises de cesión. Tiempo de dicha cesión
d) Jurisdicción.
f) Otros aspectos negociables: Fabricación, resolución anticipada, auditoria, recuentos manuales, posibilidad de articular excepciones (venta en directo/pàgina web/otros catálogos),persona de contacto directo, cláusulas de no competencia, polizas de seguro, periodos de venta en no exclusiva, etc..
B.4.-Búsqueda de distribución internacional: formas, tipos de Contrato.
Aspectos legales de los contratos de las licencias Internacionales
C.- CONTRATOS DE DISTRIBUCIÓN EN FORMATO DIGITAL
C.1.-Cuáles son los canales de distribución:
1- Online: ‘download’ y formato de suscripción (toda la música por una cuota).
1.1.-Distribuidoras digitales o agregadotes (‘The Orchard’, ‘Pias digital’). Mayoristas.
1.2.- Tiendas online: clases.
1.3.- Proceso para estar en tiendas de Internet:
1.3.1.- Digitalización e inserción de ‘metadatos’.
1.3.2.- Comercialización: tiempo de lanzamiento, información de marqueting, otros tipos de comercialización: ‘ringtones’, polifonias, ‘backringtons’,
1.3.3.- Montar estrategia de lanzamiento: realizar un ‘checking’ de derechos y territorios, código ISRC.
1.3.4.- Importancia del Marqueting digital: campañas imaginativas. El poder de Internet frente la TV, Play list, trackes exclusivos, las comunidades (tribus), plataformas de recomedaciones (musicstrands), estrategiadirecta (campañas de e-mails, ongoing pone campaign, follow up e-mial), agente de Marqueting.
1.3.5.- Facturación: control de la facturación, cobro, recaudación de los derechos de autor.
2- Terminales móviles. Politonos.
3.- Tipos de contratosde distribución digital:
• 3.1.- Contrato de digitalización y almacenamiento de archivos musicales.
• 3.2.- Contrato de consultoría digital sobre distribución de archivos musicales.
• 3.3.- Contrato de distribución vía Internet de archivos musicales.
3.- DISTRIBUCIÓN Y VENTA DE MÚSICA A DISPOSITIVOS MÓVILES. (Por Alejandro Castellano Sans)
3.1. DEFINICIONES Y ESCENARIO
a) Dispositivos y evolución tecnológica
b) Productos
c) Escenario: presente y futuro
3.2. MODELOS DE NEGOCIO
a) Pago por descarga
b) Suscripción
c) Publicidad
d) Donación
3.2 .MODELOS DE INGRESOS
a) Revenue sharing
b) Pago fijo
3.3. DISTRIBUCIÓN
a) Agentes
b) Canales de distribución
c) Control de ventas
d) Plazos de pago y derechos de autor
AUTODISTRIBUCIÓN
a) Canales de venta
b) Promoción
c) Autodistribución através de la telefonía móvil AUDIM.es
3.4. Licencias Creative Commons (Por Ignasi Labastida i Juan)
3.5. Música Libre: Copyright-copyleft.
D) EN CASO DE NEGOCIACIÓN NEGATIVA
(Opciones:)
1.-AUTODISTRIBUCIÓN
CREACIÓN DE UN ESPACIÓ DE INTERNET: DISTRIBUCIÓN EXCLUSIVAMENTE EL LA RED. (Por Miquel Comella)
MÚSICA 2.0
Estrategia de Distribución y Promoción Digital
1. Sociedad de la información y economía del conocimiento
1.1 Las TIC como conductoras del cambio
1.2 La nueva economía
2. Web 2.0
2.1 Concepto 2.0
2.2 Recursos 2.0
3. Música 2.0
3.1 Evolución
3.1 Estrategia digital
PONENTES
Josep Coll Rodríguez (Abogado/Músico/Editor):
Enric Pedascoll: Fundador de la distribuidora de soportes musicales físicos K-Industrial Cultural musical y K-Digital (Distribuidora vía digital)
Miquel Comella Alcobé: Manager y Director Artístico de Portal Música Management, fundador y emprendedor de los proyectos Servimusica.com, Portalmusica.com y Director Artístico de los proyectos Ozú Música (Grupo Vocento) y Música Latinmail (Grupo Starmedia) Vocal de Nuevas Tecnologías de ARC (Asociació Professional de Representants, Promotors i Mànagers de Catalunya).
Ignasi Labastida i Juan: Licenciado en Física por la Universidad de Barcelona en 1994 y doctor en Física por la misma universidad en 2000. Actualmente trabaja en la Unidad de Innovación y Difusión del CRAI de la Universidad de Barcelona como técnico del Programa de Mejora e Innovación Docente y como responsable de la Oficina de Difusión del Conocimiento. Desde el año 2003 lidera el proyecto de CREATIVE COMMONS en Cataluña y España a través del cual ha participado en numerosas conferencias y ha escrito diversos artículos sobre el tema de las licencias abiertas, el conocimiento libre.
Alejandro Castellano Sans: Cofundador de AUDIM (Auto-distribución de música en la red) y Director de NEOSONO (empresa especializada en distribución de contenidos digitales através del teléfono móvil)
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